III Encuentro Nacional de Estética y Filosofía del Arte: octubre 2012

martes, 30 de octubre de 2012

Sobre nuestros invitados internacionales

Uno de los profesores que nos acompañará en el Encuentro, es el profesor Gabriel Aranzueque de la Universidad Autónoma de Madrid. Ya en el 2011, nos acompañó en la Universidad Nacional, con el Seminario Escritura y corporalidad; de Paul Cézanne a Henri Michaux. De su visita, que además se acompañó de una conferencia pública, queda un libro que está en proceso de edición y que publicará la Facultad de Ciencias Humanas y Económicas antes de finalizar el presente año.

Contar otra vez con su presencia, será por tanto, reencontrase con un amigo y además, será uno de las participaciones más importantes en nuestro Encuentro.

Les dejamos dos videos del profesor, uno de ellos, en donde los medios de la Facultad dieron testimonio de su visita y el otro de su conferencia en México, en noviembre de 2011, en el I Congreso Internacional de Filosofía Bajo Palabra-UAM: Reflexiones para un mundo plural

jueves, 11 de octubre de 2012

Historia de un proceso

Por sorpresa, hace ya más de dos años -en mayo de 2010-, la Universidad de Antioquia organizó el I Encuentro Nacional de Estética y Filosofía del Arte. Daniel Jerónimo Tobón y Camilo Morales, organizaron un Encuentro que para los que asistimos, un poco sin tener claro qué era lo que iba a pasar, fue muy productivo. Un homenaje al profesor Javier Domínguez e invitados internacionales como Pablo Oyarzún, Javier Arnaldo y Noël Carroll, fueron indicios de que algo importante se fraguaba en estos encuentros: la creación de la Red Nacional de Investigadores en Estética y Filosofía del Arte. Así, la Universidad de Antioquia, la Universidad de Caldas, la Universidad Nacional de Colombia -sede Medellín-, la Universidad Jorge Tadeo Lozano y la Universidad Tecnológica de Pereria, decidimos dar cuerpo a dicha Red, que el año pasado -en junio de 2011- realizó en la ciudad de Pereira su Segundo Encuentro.

Como conclusión de esta segunda reunión, que poco a poco, se ha vuelto un encuentro de viejos conocidos y cómplices en esto de la investigación en la Filosofía Estética y en la Filosofía del Arte, se optó por volver a Medellín para realizar el III Encuentro, y que el mismo sería bianual. Entonces, la sede de Medellín de la Universidad Nacional, fue comisionada para organizar el mismo, y a la vez, para gestar los mecanismos de difusión de trabajos de la Red. Así, desde ese mes de junio hasta hoy, hemos tratado de dar cuerpo a estos dos retos: el Encuentro y la creación de una Revista Electrónica. Y ambos procesos, debemos señalarlo, a pesar de las dificultades propias de una labor que se hace en medio de los avatares académicos cotidianos, ya van rodando. El Encuentro será una realidad el próximo año, y si todo sale bien, el lanzamiento de la Revista lo haremos también durante el primer semestre de 2013.

Y claro, todo ello en el marco de la celebración de los Veinte Años de la Maestría en Estética de la Universidad Nacional de Colombia, Medellín, que sin duda, convierte a este programa en un pionero en el país en el campo de la investigación en el pensamiento estético contemporáneo...

Aunque todavía falta un buen trayecto hasta marzo, bien podemos de una buena vez, dar la bienvenida a todos los que como ponentes y asistentes, nos acompañarán en esta celebración.

viernes, 5 de octubre de 2012

Convocatoria III Encuentro Nacional de Estética y Filosofía del Arte

Abrimos la convocatoria para el III Encuentro Nacional de Estética y Filosofía de Arte, que se realizará en Medellín, los días 19, 20 y 21 de marzo. Espere más información en este sitio o escríbanos al correo electrónico gdestetica_med@unal.edu.co

Líneas temáticas del Encuentro

1. Visualidades: redefiniendo el arte, las imágenes y su historia.

Hemos asistido en los últimos años, a partir de los llamados Estudios Visuales, a la emergencia de un terreno nuevo en la indagación sobre las imágenes y la relación que las mismas establecen entre ellas y con el entorno. Estudios que al menos, en principio, plantearon nuevas preguntas sobre la imagen, su historicidad, sus formas de apropiación e incluso, se plantearon nuevos caminos que pusieran en entredicho la tradicional Historia del Arte. Sin embargo, cabe la pregunta: ¿Hasta dónde se han renovado los estudios sobre la imagen? ¿Qué nuevas consideraciones su pueden hacer para su estudio, más allá de los caminos ya harto conocidos de la semiótica o acaso, los siempre abiertos e inconclusos de una hermenéutica? ¿Se ha renovado o se ha forjado una historia distinta para lo que llamamos la Historia del Arte? ¿Hay un agotamiento de los Estudios Visuales? ¿Fueron efecto mediático y publicitario o realmente, han brindado nuevas aproximaciones teóricas y conceptuales?

2. El objeto (artístico) en el horizonte técnico y en el espacio urbano

Las posibilidades de una estética expandida, perfiladas ya en la estética fisiológica nietzscheana y en la idea de sensorium de Walter Benjamin, conducen directamente a la pregunta por la técnica y en particular, por el modo en que los objetos -en cuanto fruto de dichas relaciones técnicas- juegan en la sensibilidad de los individuos, que a su vez, se revelan también como producto de esas relaciones. Dicha conciencia técnica, que reactualiza los temores prometeicos, ha incidido en las formas de expresión artística ya desde fines del siglo XIX, pero sobre todo, ha sido fundamental para renovar las formas expresivas en la última centuria. El descentramiento del arte -que consuma o bien la pérdida de aura (anunciada ya por Baudelaire) o incluso su renovación en forma de aura móvil y débil (dependiendo de su carácter efímero e incluso de su relación con los mercados)-, es expresión de que el objeto arte es algo distinto a aquel que emergió en el Renacimiento y que se consolidó al tenor de los discursos estéticos del siglo XVIII. La pregunta incluso sobre qué es arte, cómo se vincula con otros fenómenos (el crecimiento urbano y la estetización de la vida cotidiana), y desde dónde hablar de esos fenómenos expresivos, son campos de inquietud que tienen cabida en esta consideración.

3. Narrativas e imágenes de la subjetividad

Cuando recientemente, Giorgio Agamben nos recordó las reflexiones de Walter Benjamin sobre la pérdida de la experiencia, descubrimos algo que el pensador alemán había dejado como puerta abierta: el individuo se define en un lenguaje puesto en marcha a través de una forma narrativa; y ese individuo, que existe en cuanto sale de su estado de infans (ser todavía no hablante, antes de cualquier habla), puede revestirse de diversas formas, siendo la del sujeto moderno -heredero del cogito cartesiano, de la confesión cristiana y de las formas de regulación estésica sobre el cuerpo- una de esas alternativas históricas. Sujeto que se vincula a ciertas formas de narrar el mundo y de narrarse a sí mismo, pero que al contrario de lo expuesto por Benjamin, engendran no una pérdida de experiencia sino otras formas de la experiencia. El lector de novelas decimonónico, el consumidor mediático contemporáneo y el artista que no dice sino que tan solo expresa, revelan que la experiencia es fundamentalmente experiencia estética; y al mismo tiempo dimensionan cómo se inventan nuevos lenguajes, como narrar(se) no es únicamente lo que permite configurar una identidad cualquiera (no la que consolida una comunidad -como en los ejemplos benjaminianos- ni menos todavía la del sujeto soberano), sino la de subjetividades en devenir, en estrategias simulatorias que ponen en vilo cualquier anclaje en una supuesta mismidad y en vez, abren a una otredad infinita, imprecisa e inasible.